POSTS DA 2ª ETAPA:
Eu vou arranhar a cara do Batman. Bom dia.

Rio 2016 faz do Brasil alvo de ataques cibernéticos

A infraestrutura do nosso país não contém sistemas seguros e capacitados para essa onda de hackers e consequentemente os ataques cibernéticos. 
A olimpíada do Rio de Janeiro faze com que o Brasil seja o centro das atenções do mundo todo, atraindo os holofotes para o país, o que nem sempre pode ser considerado um ponto positivo, já que obviamente nos torna alvos de criminosos cibernéticos. Esses hackers não querem atingir um país ou um povo que não os trará para as manchetes de grandes jornais ou que não causem impacto mundial.
Algumas situações onde ocorrem esses ataques são: a invasão de sistemas de banco, invasão de sistemas industriais ou até mesmo ataques terroristas por questões políticas ou nações interessadas.
O Brasil deveria estar preparado anos antes para este evento, não há como renovar os sistemas de todas grandes empresas, possíveis alvos, presentes no país.

Trabalho infantil no Brasil

Trabalho infantil é toda forma de trabalho exercido por crianças e adolescentes, abaixo da idade mínima legal permitida para o trabalho, conforme a legislação de cada país. O trabalho infantil, em geral, é proibido por lei. Especificamente, as formas mais nocivas ou cruéis de trabalho infantil não apenas são proibidas, mas também constituem crime.

A exploração do trabalho infantil é comum em países subdesenvolvidos, e países emergentes como no Brasil, onde nas regiões mais pobres este trabalho é bastante comum. Na maioria das vezes isto ocorre devido à necessidade de ajudar financeiramente a família. Muitas destas famílias são geralmente de pessoas pobres que possuem muitos filhos. Apesar de existir legislações que proíbam oficialmente este tipo de trabalho, é comum nas grandes cidades brasileiras a presença de menores em cruzamentos de vias de grande tráfego, vendendo bens de pequeno valor monetário.

O trabalho infantil no Brasil ainda é um grande problema social. Milhares de crianças ainda deixam de ir à escola e ter seus direitos preservados, e trabalham desde a mais tenra idade na lavoura, campo, fábrica ou casas de família, em regime de exploração, quase de escravidão, já que muitos deles não chegam a receber remuneração alguma. Hoje em dia, em torno de 4,8 milhões de crianças de adolescentes entre 5 e 17 anos estão trabalhando no Brasil, segundo PNAD 2007. Desse total, 1,2 milhão estão na faixa entre 5 e 13 anos.

Apesar de no Brasil, o trabalho infantil ser considerado ilegal para crianças e adolescentes entre 5 e 13 anos, a realidade continua sendo outra. Para adolescentes entre 14 e 15 anos, o trabalho é legal desde que na condição de aprendiz.

O Peti (Programa de Erradicação ao Trabalho Infantil) vem trabalhando arduamente para erradicar o trabalho infantil. Infelizmente mesmo com todo o seu empenho, a previsão é de poder atender com seus projetos, cerca de 1,1 milhão de crianças e adolescentes trabalhadores, segundo acompanhamento do Inesc (Instituto de Estudos Socioeconômicos). Do total de crianças e adolescentes atendidos, 3,7 milhões estarão de fora.

Ao abandonarem a escola, ou terem que dividir o tempo entre a escola e o trabalho, o rendimento escolar dessas crianças é muito ruim, e serão sérias candidatas ao abandono escolar e consequentemente ao despreparo para o mercado de trabalho, tendo que aceitar subempregos e assim continuarem alimentando o ciclo de pobreza no Brasil. 


Fonte: guiainfantil.com

Ataque em Nice - França

Um caminhão atropelou diversas pessoas nesta quinta-feira (14) que estavam assistindo à queima de fogos em comemoração ao 14 de Julho, Dia da Bastilha, em Nice, no sul da França, matando dezenas.

O ministro do Interior, Bernard Cazeneuve, afirmou que 84 pessoas morreram e 18 estão em estado de "emergência absoluta", considerado muito grave.
 
O presidente francês, François Hollande, disse que o atentado tem "caráter terrorista". Ele anunciou que vai estender por três meses o estado de emergência no país e ampliar operações na Síria e no Iraque.

O gabinete da Procuradoria de Paris abriu investigação para apurar se o ataque foi mesmo terrorismo. Seria o terceiro ataque terrorista no país em um ano e meio.

O ataque aconteceu no Promenade des Anglais (Passeio dos Ingleses), uma avenida à beira-mar, por volta das 22h30 (17h30 em Brasília). O procurador de Nice, Jean-Michel Prêtre, disse que o veículo percorreu 2 km entre a multidão.

O Ministério do Interior francês confirmou que o motorista foi morto. A AP, citando como fonte o ex-prefeito de Nice e atual presidente da Metrópole Nice-Cote D'Azur, Christian Estrosi, afirmou que o caminhão estava cheio de armas e granadas.

O jornal "Nice Matin" disse que um de seus repórteres estava no local acompanhando a celebração e relatou que as pessoas correram em várias direções. O clima foi de pânico, já que ninguém sabia se era um acidente ou se o motorista atingiu as pessoas deliberadamente. Várias delas entraram no mar para se proteger.

Algumas testemunhas dizem que a polícia atirou contra o motorista para tentar impedir os atropelamentos e que "ocupantes" do veículo também atiraram, sem precisar quantas pessoas estariam no caminhão.

O governo francês ainda não divulgou a identidade do condutor e culpado pelas mortes, mas o Ministério do Interior confirmou que ele foi morto. Fontes policiais disseram que se trata de um franco-tunisiano de 31 anos morador de Nice, segundo a France Presse. O documento de identidade dele foi encontrado no interior do veículo.

Táxis que estavam na região transportaram gratuitamente pessoas que tentavam deixar o local logo após o caminhão avançar sobre a multidão.


A polícia montou um perímetro de isolamento e cercou o veículo. A prefeitura de Nice informou que a avenida permanecerá fechada nesta sexta-feira (15).


Fonte: g1.globo.com

Picasso e a Guernica


A Guernica talvez seja a obra mais emblemática da carreira de Pablo Picasso e da arte do século XX. A obra mostra os horrores do bombardeio à cidade basca de Guernica em 26 de Abril de 1937. 

Durante a Segundo Guerra Mundial a cidade ficou em chamas após sucessivos ataques por aviões da força aérea alemã e Picasso, mesmo morando em Paris nessa época, não se calou diante do ocorrido depositando na tela todo seu pesar.


A pintura, um óleo sobre tela, foi realizada a partir de 36 fotos que retrataram as dolorosas consequências da tragédia. As fotografias divulgadas pelos jornais da época marcam profundamente o artista que após 45 estudos preliminares, produz a grande obra que inicialmente é exposta num espaço reversado a República Espanhola na Exposição Internacional de Paris.

Do ponto de vista técnico, Guernica ajuda a transmitir a atmosfera da guerra e suas consequências. Para produzir a pintura Picasso utilizou uma técnica bastante difundida no Cubismo, que consiste na colagem de papeis e objetos para composição da obra. No entanto o artista não se utiliza da colagem propriamente dita, mas de uma simulação da técnica. Desenha e pinta a obra dando a impressão de colagens e criando a sobreposição de planos. Numa total carência da cor, Picasso, movido pela dor do ocorrido faz um retrato monocromático da tragédia, basicamente em preto branco e tons de cinza.

As imagens que compõe a cena são notáveis representações do Cubismo e um convite ao Surrealismo que trazem ao expectador toda agonia e desumanidade dos momentos de horror passados na cidade basca. Quanto às figuras, o artista reproduz a população, os animais e a devastação das construções.

A tela é construída a partir de quatro retângulos verticais e um triângulo central que compõe a cena.

No primeiro retângulo a esquerda é possível notar a mãe que chora a morte do filho, numa alusão a Pietá, juntamente com o touro de feições humanas. O segundo retângulo traz a agonia do cavalo iluminado pela luz inóspita da luminária a cima. O terceiro traz o rosto de duas mulheres aterrorizadas e o quarto retângulo traz a figura de um homem com os braços para cima, na tentativa de pedir socorro.

Além disso, o painel é rico em detalhes que passam despercebidos a primeira vista como a flor ao lado de uma das patas do cavalo no centro da obra.

Atualmente a obra se encontra no Museu Reina Sofia em Madri e ainda é um símbolo das atrocidades cometidas pelo homem.

Fonte: InfoEscola

O dadaísmo hoje

O dadaísmo foi um movimento, uma critica a sociedade da época em que se originou (1916), por tanto pertence a um momento especifico da história. Porém é possível encontrar trabalhos que sofram alguma influência, direta ou indireta deste movimento, as fotomontagens, ready-mades e principalmente o non-sense são características que mais evidenciam o movimento até hoje. Mas de fato se faz difícil encontrar nos dias de hoje artistas que se denominem dadaístas.

Quebrando regras e designando novas formas de se expor e expressar o dadaísmo transformou o que antes não era arte em arte, ampliando e propondo reflexões sobre as formas tradicionais.


Um caso a ser citado é a cantora, dançarina, performance e polêmica Lady Gaga, que no ano de 2010 compareceu a premiação do VMA (Video Music Awards) da MTV americana, usando apenas um vestido de carne, feito pelos designers Franc Fernandez e Nichola Formichetti.

Gaga explicou que a roupa não era uma ofensa, e sim um modo de chamar a atenção para o preconceito: "Se não defendermos o que acreditamos e não lutarmos pelos nossos direitos, logo teremos tantos direitos quanto a carne que cobre nossos ossos. Eu não sou um pedaço de carne".
Em sua frase Lady Gaga evidencia sua crítica a sociedade, num ato totalmente inesperado e inusitado,  mas que principalmente após sua declaração provoca reflexão.


No meio publicitário, junto a concepções criativas, utilizado para disseminar ideais na sociedade, pode se destacar as garrafas de Absolut Vodka, que atualmente é a terceira maior marca de bebidas do mundo segundo site da empresa, sempre ousando e inovando em suas embalagens lançam edições limitadas com rótulos bem produzidos por diferentes artistas.

O dadaísmo tendo grande importância sobre os movimentos de contestação da arte conquistou duas destas edições especiais de Absolut Vodka.

A primeira, com uma imagem produzida por meio de recortes e de alguns nomes dos principais representantes do movimento ao seu fundo, sendo empregada umas das grandes características do movimento, a fotomontagem (obras criadas com recortes), e a segunda uma garrafa possuindo elementos da técnica ready-made (muito utilizada por Marcel Duchamp, que consiste em transportar elementos do cotidiano e sem altera-los, transformar em arte), desta vez estruturada por peças de metal pregadas em uma árvore.


Fonte: Dododada

Biografia de Beatriz Milhazes



Beatriz Milhazes (1960) é uma pintora, gravadora, ilustradora e professora brasileira, um dos mais destacados nomes da arte contemporânea no Brasil.

Beatriz Ferreira Milhazes (1960) nasceu no Rio de Janeiro, no ano de 1960. Ingressou no curso de Comunicação Social da Faculdade Hélio Alonso, no Rio de Janeiro. Em 1980 iniciou-se nas artes plásticas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde mais tarde lecionou e coordenou as atividades culturais. Em 1981 concluiu o curso de Comunicação Social.

Em junho de 1804, Beatriz Milhanez participou da exposição “Como Vai Você, Geração 80?”, no Parque Laje, que reuniu 123 artistas de todo o Brasil, que buscavam retomar a pintura em contraposição à verdade conceitual dos anos 70, com o uso de novas técnicas e materiais, onde expressavam a liberdade e a diversidade no processo de redemocratização do país.

A partir dos anos 90, a pintora destacou-se em mostras internacionais nos Estados Unidos e na Europa. Suas obras passaram a fazer parte dos acervos de alguns museus, entre eles, o Museum of Modern Art (MoMa), o Guggenheim e o The Metropolitan, em Nova York, como também na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa e na Fondation Cartier, em Paris.

Entre 1995 e 1996, Beatriz Milhanez ingressa no curso de gravura em metal e linóleo no Atelier 78, com Solange Oliveira e Valério Rodrigues. Em 1997 ilustra o livro As Mil e Uma Noites à Luz do Dia: Sherazade Conta Histórias Árabes, de Kátia Canton.

Beatriz Milhanez tornou a cor um elemento de grande importância em suas obras, onde apresenta formas circulares integradas com quadrados, flores, arabescos e listras. Na maioria de seus trabalhos a artista prepara imagens sobre plásticos transparentes que são descoladas como películas e aplicadas na tela por meio de colagens sucessivas, realizadas com precisão.

Sua obra “O Mágico”, pintada em 2001, foi vendida em um leilão da Sotheby, em Nova York, em 2009, por 1,049 milhões de dólares, a obra “O Moderno”, de 2002, foi comprada em Londres por 1,1 milhão de dólares e a tela “Meu Limão” foi arrematada, em 2012, por 2,1 milhões de dólares na Galeria Sotheby’s, em Nova York.


Fonte: E-Biografias

Marcel Duchamp


Marcel Duchamp foi um importante pintor e escultor francês. Nasceu em 28 de julho de 1887 na cidade francesa de Blainville-Crevon e faleceu em 2 de outubro de 1968, na cidade de Nova Iorque. É um dos grandes representantes do movimento artístico conhecido como dadaísmo.

Duchamp, aos 14 anos de idade, pintou suas primeiras obras com grande influência impressionista. Aos 16, deixou a casa da família e foi morar em Paris com seu irmão. Nesta época, tentou entrar na Escola de Belas Artes, porém foi reprovado no exame. Foi então estudar artes na Academia Julian.

Marcel fez várias experimentações artísticas, criou o ready-made, rompendo com o cartesianismo e introduzindo objetos da vida cotidiana no campo das artes plásticas.

Embora seja considerado um artista dadaísta, trabalhou com vários conceitos artísticos do impressionismo, cubismo e expressionismo.

obra de Duchamp

Fonte: obra ready-made de Duchamp


Fonte: Sua Pesquisa

A obra de Vik Muniz


Hoje a produção artística de Vik Muniz é reconhecida em todo o Planeta; ele revelou desde cedo uma criatividade incomum, a qual sempre se concentrou na esfera visual. O artista nasceu em São Paulo, cidade brasileira, no dia 20 de dezembro de 1961, e foi então batizado como Vicente José de Oliveira Muniz.

Atualmente Vik reside em Nova Iorque, no bairro do Brooklyn, para onde se mudou em 1983; aí ele também instalou seu ateliê. Antes de deixar o Brasil, o artista estudou por algum tempo Publicidade e Propaganda na Fundação Armando Álvares Penteado, a FAAP. Nos Estados Unidos seu talento foi revelado por Charles Haggan, crítico de arte do New York Times.

Depois de um artigo favorável a Vik, publicado neste veículo, museus famosos como o Guggenheim e o Metropolitan Museum of Art começaram a reivindicar a presença de sua obra em seus recintos. Foi assim que o artista plástico tornou-se o primeiro brasileiro a ter sua produção artística presente no museu de arte moderna mais consagrado.

Sua originalidade consiste no uso de matérias-primas insólitas, tais como geléia, chocolate, pasta produzida a partir do amendoim, xarope, vinho, açúcar, materiais recicláveis, fios de cabelo, diamante, gel, refeições, entre outras. Com estas substâncias ele configura imagens que posteriormente são reproduzidas por técnicas fotográficas e submetidas a um processo de ampliação.

Geralmente o artista se inspira em clássicos da pintura, como Leonardo da Vinci, Claude Monet, Albert Dürer, Gerhard Richter, Andy Warhol, entre outros; de suas obras ele realiza reinterpretações extremamente originais. O fruto desse trabalho surpreende o público e a crítica especializada.

Vik preenche igualmente seu tempo com pesquisas e trabalhos midiáticos a serviço do laboratório do MIT, Instituto de Tecnologia de Massachusetts. Em seu currículo constam exposições na Flórida, em Miami, Montreal, Nova Iorque, México, Canadá, Austrália, e no Rio de Janeiro.

O objetivo maior de Vik Muniz é alcançar também o público que não costuma ir a galerias de arte, mas que também fica fascinado com sua obra. Esse é o maior reconhecimento profissional que o artista poderia desejar; ele fica extasiado ao ver seu trabalho admirado por aqueles que se encontram à margem do convívio social.

Talvez por isso sua produção mais recente seja uma obra inspirada no lixão depositado no aterro da área metropolitana do Rio de Janeiro. É neste material que ele encontra os ingredientes necessários para elaborar uma arte tão admirável que atraiu a atenção da diretora Lucy Walker e dos brasileiros João Jardim e Karen Harley. Baseados nesta nova concepção de Vik, eles criaram ‘Lixo Extraordinário’, indicado ao Oscar 2011 de melhor documentário.

Em 2010 este longa já conquistou o prêmio norte-americano de melhor documentário da International Documentary Association, além de ter angariado a premiação máxima em sua categoria no Festival de Berlim. O filme enfoca a interação do artista com as fontes de seu trabalho, os coletores do lixão, os quais lhe cederam o material utilizado na composição de suas imagens. Em troca, Vik empregou dez catadores para organizar as efígies por ele elaboradas.


Fonte: InfoEscola

Deep Web:O que é e como funciona

 O que é a Deep Web?


O termo "Deep Web" ("web profunda") tornou-se um termo geral para se referir a todo um conjunto de sites e servidores de internet. Explicar o termo, portanto, não é mais tão simples.


Originalmente, a "Deep Web" eram os sites "invisíveis" - páginas que, por qualquer motivo, não apareciam em mecanismos de busca, especialmente no Google. Eram páginas que, para serem encontradas, necessitavam do uso de diversos mecanismos de busca em conjunto, além de ferramentas adicionais e ferramentas de pesquisa individuais de cada site.


O termo se popularizou com uma definição mais compacta para se referir aos sites que necessitam do uso de programas específicos para serem acessados. O mais popular entre eles é o Tor, mas existem outros softwares, como Freenet e I2P. O emprego do termo "Deep Web" é incorreto neste contexto - o termo certo seria "Dark Web" (web escura).


Porém, como esses sites precisavam de ferramentas especiais para serem acessados, eles não apareciam em mecanismos de pesquisa e, assim, as duas definições não eram incompatíveis. No entanto, com o passar do tempo, parte desses sites de acesso exclusivo via Tor foi disponibilizada (via "pontes de acesso") na web normal - que não necessita de software especial. Com isso, o conteúdo que antes era dessa web "inacessível" foi parar até mesmo no Google. Acessar esse conteúdo, portanto, é tão fácil quanto acessar qualquer outro site.

É muito difícil saber com certeza se o termo Deep Web está sendo usado para se referir a um canal de acesso via Tor ou a páginas e serviços de acesso realmente limitado e restrito, independentemente da tecnologia.

Qual a diferença entre Deep Web e Dark Web?

Logotipo do Projeto Tor.
Com base nas definições mais puras, um site da "Deep Web" não tem seu conteúdo disponibilizado em mecanismos de pesquisa e, portanto, não pode ser encontrado, exceto caso por quem conhece o endereço do site.


A "Dark Web" consiste dos sites que existem primariamente em redes anônimas e que necessitam de programas especiais. O Facebook, por exemplo, tem uma versão de seu serviço na Dark Web. No entanto, o meio de acesso principal não é este. Mas há outros sites que existem exclusivamente nessa Dark Web e não podem ser acessados sem o uso de programas como Tor, I2P e Freenet.

Que tipo de conteúdo há na Deep Web?


Como a "Deep web" se refere a qualquer conteúdo fora dos mecanismos de pesquisa, a definição é bastante ampla. Existe muito conteúdo legítimo disponível na web e que nem sempre pode ser encontrado com uma pesquisa em mecanismos de pesquisa geral. Um exemplo disso são decisões judiciais, que muitas vezes exigem pesquisas diretas nos tribunais onde tramitaram.


Imagem Representativa de como é Deep Web e Dark Web
A Deep web também pode consistir de sites com conteúdo pessoal, páginas cujos donos decidiram não incluir em mecanismos de pesquisa por qualquer motivo, páginas que nunca receberam links de outros sites (porque só foram compartilhadas por e-mail, por exemplo) e também espaços para a troca de conteúdo ilícito, como pirataria. Como esses sites muitas vezes fornecem arquivos grandes para download, não é sempre prático manter esse conteúdo na "Dark web", onde as velocidades costumam ser menores.


Fontehttp://g1.globo.com/tecnologia/blog/seguranca-digital/post/deep-web-o-que-e-e-como-funciona-g1-explica.html

Sucesso de País de Gales na Euro faz autoridades mudarem nome de cidade



A Eurocopa tem alegrado as semanas dos amantes de um bom futebol, vem surpreendendo todos com a eliminação de grandes seleções, como a Espanha, e a persistência e garra de outras não tanto famosas e favoritas, como a Islândia e a seleção Galesa. 
Gareth Bale, famoso jogador, estrela do Real Madrid e de sua seleção, País de Gales, é tão influente que seu nome foi dado a uma cidade de seu país que se chamava Bala, de um pouco mais de 2000 habitantes. O nome da cidade foi trocado apenas a última vogal sem que ninguém percebesse, tornando-se Bale. 
A ideia foi dada por uma criança que voltava da escola e disse à mãe: "Mamãe, bala parece com Bale, o nome do jogador Gareth Bale." A mãe desse menino sugeriu ao vereador da cidade a mudança do nome, convencido, ele simplesmente mudou o nome da mesma.
O caso se tornou notícia internacional, o que atraiu muitos turistas, moradores de Bale relatam nunca terem visto tanto movimento na pequena cidade que antes só era visitada como rota de viagem. A ideia do vereador é manter esse nome ao lugar.

Dadaísmo

dadaísmo ou movimento dadá (dada) foi um movimento da vanguarda artística moderna iniciado em Zurique, em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial. Foi formado por um grupo de escritores, artistas plásticos e pintores, tendo como líderes Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp.

O nome dado a esse movimento artístico, dadá, foi devido o que o movimento visava: criar uma nova forma de arte partindo do zero, tal como inicia uma criança o seu caminho pela vida, fazendo relação às primeiras falas de um bebê.

Em obras dadaístas é comum apresentarem essas características:
  • Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico;
  • Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
  • Combate às formas de arte institucionalizadas;
  • Crítica ao capitalismo e ao consumismo.

O dadaísmo tinha como objetivo trazer novos conceitos de Arte e romper as formas tradicionais, sendo assim foi um movimento com forte conteúdo anárquico.
Obra dadaísta:


Roda de Bicicleta (1913-1964) - Marcel Duchamp - Banco e roda de bicicleta

Georges Braque (1882-1963)



Georges Braque foi um escultor e pintor francês, fundou o movimento Cubista juntamente com Pablo Picasso. No Outono de 1907, conheceu Picasso, passaram a se encontrar quase que diariamente, até que em 1914, devido à Grande Guerra se separaram. 
Desde pequeno Braque estava ligado ao meio da Arte, já que seu pai era dono de uma empresa de pinturas decorativas.
O francês é autor de em média mais de 60 obras, desde sua juventude até sua velhice. Georges participou de movimentos fovistas, cubistas e de Arte Moderna.





Algumas de suas obras:

Bottle and Fishes - Braque Georges
Garrafa e Peixes (1910-1912)*

Homem com um violão (1911-1912)
Violin and candlestick - Braque Georges
Violino e Castiçal (1910)
*Devido à grande quantidade de informações na internet, vezes não corretas, há informações de que este quadro foi criado no ano de 1941, todavia consta-se também que foi criada no ano de 1910, criando assim certa divergência de informações.


Cubismo


Cubismo foi um movimento artístico que teve como seus principais expoentes e pioneiros Pablo Picasso e Georges Braque por volta de 1907, muito embora Cézanne tenha usado, já em 1901, múltiplos pontos de vista numa única pintura. Fundado no início do século XX, o Cubismo é considerado um dos movimentos mais influentes desse período. Suas obras tratavam de maneira geométrica as formas da natureza, assim a representação do universo visual passou a não ter nenhuma obrigação com suas reais formas, no entanto não chegavam à abstração, pois as imagens representadas ainda permaneciam figurativas, ou seja, ainda eram reconhecíveis.

Além de seus percursores Pablo Picasso e Georges Braque, outros artistas se destacaram nesse movimento que influenciou o mundo das artes visuais significativamente, são eles: Albert Gleizes,  Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La Fresnaye, e Juan Gris.

Embora os temas das pinturas Cubistas tenham sido temas convencionais como autos-retratos e natureza morta, o modo como os artistas desse movimento representavam sua visão dos objetos era considerado muito ousado, pois rompia como a perspectiva tradicional e a linha de contorno.

Os cubistas utilizavam pontos de vistas diversos e cambiantes. Desse modo, ao olharem para uma cadeira, por exemplo, a representavam na pintura, por diferentes ângulos: de cima, de baixo, de lado ou de cabeça para baixo. Assim, esses artistas tentavam capturar todos esses pontos de vistas num mesmo plano. Essa é a principal característica das pinturas cubistas.

Para tanto se apropriaram do uso das formas geométricas, das linhas retas, da colagem e da perspectiva confusa. É possível dividir o movimento cubista em duas linhas: Cubismo Sintético que se baseou na observação, fragmentação e representação de um determinado tema e o Cubismo Analítico que se baseou em técnicas voltadas a colagem.
As Senhoritas de Avignon de Pablo Picasso
Não há como falar de Cubismo sem citar o nome do seu grande expoente Pablo Picasso. A obra Les Demoiselles d''Avignon (As Senhoritas de Avignon) de 1907 foi o marco zero do Cubismo, rompendo com o clássico e influenciado pelas esculturas de origem africanas. Nessa tela o autor tratou a nudez feminina, geralmente marcada por curvas, com linhas retas, planos e formas geométricas.
Um escândalo para os padrões de arte daquele período. Picasso estudava e observava a forma dos objetos com afinco captando todas as suas possibilidades. A exploração de novos temas, cores, formas e movimento marcaram os objetivos dos integrantes desse movimento, transformando a arte para sempre.

No Brasil o Cubismo começou a ganhar destaque entre os artistas brasileiros somente depois da Semana de Arte Moderna. Muitos desses artistas foram influenciados pelo Cubismo, assim é possível encontrar traços das características cubistas nas obras de Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.

Trompe-l'oeil


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Trompe-l'oeil é uma técnica artística que, com truques de perspectiva, cria uma ilusão ótica que faz com que formas de duas dimensões aparentem possuir três dimensões. Provém de uma expressão em língua francesa que significa "engana olho" e é usada principalmente em pintura ou arquitetura.
Domo da Catedral de Parma


Embora a expressão tivesse sua origem no período barroco, quando os artistas a usavam muito, a técnica em si já era conhecida desde a Antiguidade, tendo sido conhecida dos antigos gregos e romanos, e utilizada em murais, como por exemplo os de Pompeia, onde o típico mural trompe-l'oeil mostrava uma janela, porta ou corredor com a finalidade de visualmente aumentar o aposento.

Com o superior entendimento das técnicas de desenho e perspectiva alcançados após o Renascimento, os artistas passaram a usar essas técnicas em seus trabalhos, explorando os limites entre imagem e realidade.

Um dos locais mais explorados foi o interior do domo das igrejas, onde, a partir do trabalho de Antônio de Correggio no domo da catedral de Parma, mostrando a Ascensão da Virgem e abrindo metaforicamente o espaço interno da igreja para o céu, com resultados fabulosos, pintores maneiristas e barrocos deram, ao trompe-l'oeil, um realce extraordinário.

Alguns arquitetos, como Francesco Borromini, também utilizaram a técnica em seus edifícios, variando discretamente o tamanho de colunas e arcos, procurando aumentar visualmente o espaço arquitetônico. A partir daí, ficou sendo mais uma técnica conquistada pelo uso, usada ou abusada, mais ou menos conforme o gosto do artista e da moda da época.
Modernamente, o grafite se apropriou dessa técnica e das modernas tintas resistentes ao clima para dar realce a becos e paredes cegas de edifícios urbanos.

Fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/Trompe-l%27oeil

Suprematismo

O suprematismo foi fundado na Rússia pelo teórico e artista russo, Kazimir Malevich. O movimento era centrado em formas geométricas básicas, mas principalmente o círculo, o triângulo e o retângulo.
Em 1915, Kazimir publicou um manifesto chamado Do Cubismo ao Suprematismo, que marcou o início do movimento.
Em um livro publicado no ano de 1927, Malevich relata a inspiração para a criação do Suprematismo e de um dos seus quadros, Quadrado Negro, ele diz: "Eu sentia apenas noite dentro de mim, e foi então que concebi a nova arte, que chamei suprematismo."

 Quadrado Negro (1923-1929) - Kazimir Malevich

Suprematismo tem significado segundo Kazimir, "supremacia do puro sentimento".
Malevich já era um artista importante quando trouxe o Suprematismo ao mundo da Arte, o que levou o movimento a ser aceito mais facilmente em comparação à outros, como o Dadaísmo.
Alguns teórico consideram o Suprematismo como o primeiro movimento de arte abstrata do Modernismo. O movimento influenciou também a arquitetura e o design ocidentais dos anos seguintes. 
Apesar de estar ligado muitas vezes ao seu idealizador, o Suprematismo teve grande seguidores, como El Lissitzky, Lyubov Popova e Ivan Puni.

Outras obras Suprematistas:

Suprematismo (1916-1917) - Kazimir Malevich

Sem título (1920) - El Lissitzky

Suprematismo (1915) - Kazimir Malevich




Reino Unido decide deixar a União Europeia em referendo

Opção por deixar o bloco europeu venceu por mais de 1,2 milhão de votos.
Decisão histórica pode mudar a geopolítica mundial nas próximas décadas.


Em decisão histórica, que tem potencial para mudar o rumo da geopolítica mundial pelas próximas décadas, os britânicos decidiram em referendo deixar a União Europeia (UE). A opção de "sair" venceu a de permanecer no bloco europeu por mais de 1,2 milhão de votos de diferença, em resultado divulgado por volta das 3h desta sexta-feira (24).
A apuração foi divulgada por áreas de votação e a disputa, bastante acirrada. O "sair" começou à frente e chegou a ser ultrapassado pelo desejo de continuar na UE, mas logo retomou a liderança e foi abrindo vantagem até vencer com quase 51,9% dos votos. Foram 17.410.742 votos a favor da saída e 16.141.242 votos pela permanência.
A vitória da "Brexit" derrubou as Bolsas na Ásia e os mercados futuros da Europa e dos Estados Unidos antes mesmo de o resultado oficial ser divulgado. A libra esterlina, moeda do Reino Unido, despencou e chegou a atingir o menor valor frente ao dólar em 31 anos. No Japão, a Bolsa de Tóquio desabou quase 8%.
O referendo derrubou também o primeiro-ministro britânico, David Cameron. "Os britânicos votaram pela saída e sua vontade deve ser respeitada", afirmou o premiê, que deve deixar o cargo em outubro. Ele ponderou que o país precisa de uma nova liderança para levar a decisão adiante. "A negociação deve começar com um novo primeiro-ministro".
Oficialmente, o referendo não é "vinculante", ou seja, ele não torna obrigatória a decisão de sair do bloco europeu. Mas o futuro primeiro-ministro britânico dificilmente será capaz de contrariar a decisão da população. Parlamentares também podem bloquear a saída do Reino Unido, mas analistas consideram que isso seria suicídio político.
O presidente do Banco Central da Inglaterra, Mark Carney, afirmou que levará algum tempo para que o Reino Unido estabeleça novas relações com a Europa e o resto do mundo. Disse também que uma volatilidade econômica "deve ser esperada", mas não vai hesitar em tomar medidas adicionais para levar a economia adiante.
Eleitores britânicos decidem na quinta-feira em plebiscito se o país continua ou não a integrar a União Europeia (Foto: Neil Hall/Reuters)
Eleitores britânicos decidem na quinta-feira em plebiscito se o país continua ou não a integrar a União Europeia (Foto: Neil Hall/Reuters)

Votação apertada


 Um recorde de 46,5 milhões de eleitores foram convocados às urnas para responder à pergunta: "Deve o Reino Unido permanecer como membro da União Europeia ou sair da União Europeia?" (em tradução livre).
As casas de apostas britânicas, que na quinta apostavam na vitória do "permanecer", mudaram sua tendência na madrugada desta sexta e passaram a prever a vitória da "Brexit" após a divulgação dos primeiros resultados. "Brexit" é a abreviação das palavras em inglês "Britain" (Grã-Bretanha) e "exit" (saída) para designar a saída do Reino Unido do bloco europeu.
Após o fechamento das urnas, às 18h de quinta-feira (23) em Brasília, as casas de apostas de Londres apontavam 90% para a vitória da permanência do Reino Unido na União Europeia. Algumas horas depois, com a divulgação dos primeiros resultados, a tendência inverteu e passou a ser 60% a favor da saída do bloco europeu.

Efeito dominó

A União Europeia é uma união econômica e política criada após a 2ª Guerra Mundial. O bloco funciona como um mercado único, com livre circulação de pessoas, bens, serviços e capitais. Formado por InglaterraEscócia, Irlanda do Norte e País de Gales, o Reino Unido começou a fazer parte da União Europeia em janeiro de 1973.
O Reino Unido, no entanto, não faz parte da zona do euro – formada pelos países que têm o euro como moeda oficial. Dentre os 28 países do bloco europeu, 19 compartilham a moeda única. Os britânicos continuam usando a libra esterlina.
Até hoje, nunca um país membro havia deixado a união política e econômica dos países que formam a União Europeia. Em 1975, houve um referendo muito parecido com o de agora no Reino Unido, mas venceu a permanência no bloco com larga vantagem: 67% dos votos.
Há forte preocupação de que o voto pela saída tenha o efeito dominó, com outros países organizando consultas similares. Marine Le Pen, da extrema-direita francesa, afirmou que seu desejo é que cada país faça uma votação popular sobre a pertinência da União Europeia.
"Como peço há anos, agora é necessário o mesmo referendo na França e nos países da União Europeia", afirmou a líder da Frente Nacional na França pelo Twitter. Na Holanda, o chefe do Partido da Liberdade e membro do Parlamento, Geert Wilders, escreveu: "Agora é a nossa vez! Hora de um referendo holandês! #ByeByeEU".

David Cameron

Cameron é o responsável pela convocação do referendo, mas havia se posicionado a favor da permanência e alertado sobre o risco do Reino Unido deixar a UE. O primeiro-ministro chegou a afirmar que continuaria à frente do governo independentemente do resultado do referendo, mas renunciou pouco depois da divulgação oficial do resultado.

Em entrevista publicada pelo jornal "The Times" no sábado (18), Cameron disse que se sentia "responsável" pela consulta, por ter prometido convocar o referendo caso ganhasse com maioria as eleições gerais de 2015, mas também era a pessoa mais adequada para liderar as negociações necessárias graças a suas "sólidas relações" na Europa.
Líder do Partido pela Independência do Reino Unido (UKIP), Nigel Farage comemorou vitória no Twitter: "Temos nosso país de volta. Obrigado a todos vocês". Pouco depois, defendeu a formação de um novo governo. "Agora precisamos de um governo Brexit", disse Farage à imprensa em frente ao Parlamento.
O prefeito de Londres, Sadiq Khan, afirmou em entrevista à CNN que constitucionalmente o próximo premiê não precisa ser eleito em novas eleições. "Um novo líder do Partido Conservador pode assumir, mas eu suspeito que haverá uma pressão para eleições gerais de uma nova liderança", afirmou.
O primeiro-ministro britânico David Cameron durante pronunciamento após referendo decidir que Reino Unido vai abandonar a União Europeia (Foto: Stefan Wermuth / Reuters)
O primeiro-ministro britânico, David Cameron, durante pronunciamento no qual anunciou que vai renunciar (Foto: Stefan Wermuth / Reuters)